论默斯·坎宁汉的“纯舞蹈”观念与中国现代舞蹈
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这个问题,小编以为要看现代舞,能给你带来什么?

现代舞对芭蕾舞僵化的程式及动作是持反对态度的,现代舞的创作指导理念是对精神世界解放的无限追求,追寻的是自然洒脱的舞蹈创作风格,这深刻反映了当时现代西方社会存在的突出矛盾及人们复杂的心理特征。以默斯·坎宁汉为代表的新先锋派将古典现代舞推向了一个新的发展高度,创立了后现代舞。他创造的“机遇”编舞法成功地建立了他的“纯舞蹈”风格,并对中国现代舞的发展产生了重要的影响。

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综上所述,“拿来”是我们面对坎宁汉舞蹈创作观念首先应该抱有的一种态度,进一步研究、借鉴它来发展我们中国的现代舞蹈。在“拿来”之后我们更需要“扬弃”,实现“为我所用”。我们和我们生活在其中的世界是一个具有很大的可塑性、充满了各种可能性和不受环境约束的世界。既然这个世界充满未知性和偶然性,而且又以众多并行的“同时性”构成世界的真秩序,那么“机遇”的方法,便是艺术对于这个世界的一个十分吻合的认识方法。我们相信,通过对默斯·坎宁汉舞蹈创作观念以及对中国现代舞发展的借鉴影响的分析,必将对我国现代舞的发展起到积极的推动作用。

问题:现代舞什么是比较好的?

默斯·坎宁汉的舞蹈艺术观念同中国文化有着这样或那样的联系,或者说始终都有着非常密切的影响。默斯·坎宁汉舞蹈中以“变”为基础的舞蹈思想如果追溯其根源就是来自于中国《易经》。另外,默斯·坎宁汉“机遇”编舞法和默斯·坎宁汉主张的舞蹈与音乐全新的合作方式都对中国现代舞产生了非常重要的影响。

现代舞(Modern Dance), 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是区别于古典芭蕾过于因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

3.现代舞的发展历程解析。现代舞的发展可以归纳为两个鲜明的发展阶段,那就是古典现代舞和后现代与后后现代舞。首先,古典现代舞发展时期。古典现代舞发展时期的现代舞有着鲜明的特色,这一阶段的现代舞艺术坚持形式要跟随功能的理念,主张在价值观上必须要注重揭示人的内在价值及尊严,指出现代舞艺术要能展现时代精神和表现现实生活。在古典现代舞艺术创作中要求创作思想要能真实客观的反映世界,不单是要能真实反映人性的真善美,而且还能对人性的恶进行揭露。在现代舞创作探索上,古典现代舞强调的是个人风格,并且经过实践已经创作出了非常具有个性化和系统性的风格别具特色的动作体系及技术流派。其次是后现代与后后现代舞时期。在上个世纪60年代,随着贾德逊舞蹈实验基地的出现,后现代与后后现代舞运动就日益发展了起来。后现代与后后现代舞是对古典现代舞的一个突破和发展,后现代与后后现代舞艺术对后工业社会中人类生存状况进行了深刻的反思。在后现代与后后现代舞运动中,舞者们的穿着已经不再像古典现代舞要求那么正统,已经开始试探穿着日常生活的装束进行演出和创作,演出的地方也不再固定在剧场。在后现代与后后现代舞创作中更多地是进行着纯动作的创作实践,这一点突破了古典舞蹈。另外在后现代舞蹈中表现出来的冷漠及躁乱情感也越来越真实地反映了现实的生活。

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二、默斯·坎宁汉的“纯舞蹈风格”和“机遇编舞法”

6.弱化艺术性有时候看现代舞看不懂甚至觉得不美,是因为现代舞更注重概念和思考以及对传统审美的挑战,对身体规训的弱化,对常识和普遍的偏见的反转,说白了就是通过肢体动作去颠覆曾经的规矩。这也是最大的区别。现代舞主要是通过舞蹈来思考,在弱化传统艺术性的同时也弱化了舞蹈性,不再用以前的舞蹈范而是从深度和广度侵入社会中其他领域,由此产生多元共生的身心合一观念,让观众从编导、演员等各方面感知模糊了的艺术与现实的界限,从而拓宽美学理念。

对坎宁汉舞蹈创作观念我们要辩证地看待。坎宁汉对于中国现代舞的影响也存在一定的历史局限性。这一方面是由于中国舞蹈家在吸收借鉴外来经验时出现的误解和盲目所致,另外一方面同时也是默斯·坎宁汉舞蹈创作观念自身的历史局限性影响。

3.对审美的重新定义现代舞是以日常生活美学与身体美学为主,意在从日常事物中发现艺术性,这就好比杜尚的《泉》,用日常事物进行了一次艺术讽刺,而现代舞的审美特征与其是相类似的。

[4]刘青弋.肉体的叛逆[Z].北京:北京舞蹈学院内部资料,2005.

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中激发想象力、创造力。

[2]欧建平.现代舞[M].上海:上海音乐出版社,1992.

形体优美

[3]于平.中国舞蹈思想概论[M].北京:人民音乐出版社,2002.

4.对舞蹈的把握与编排现在现代舞对舞者的要求越来越具有开放性,不论高矮胖瘦年龄,要求的更多在于表现力想象力而非技术性。所以高票答案的要艺术更要技术如果指的是古典舞蹈的基本功那就是完全不对的。这种表现力一般潜藏起来,需要编导进行发掘。于是在编舞中,不同于“古典舞蹈的编导手把手教舞蹈,演员的二次创作也局限于编导对舞蹈的理解中,否则就被纠正”这样一个过程,现代舞更多是编演互动,编导不再是中心,二者互相一点点摸索,从演员的特点或彼此对舞蹈的理解进行编舞,这样能更好的发挥演员的作用,激发潜能,演员也能很快的提升。

坎宁汉认为,舞蹈的本源是动作,就是在时空中运动着的人体。他只关心舞蹈动作本身,将“纯动作”成为舞蹈的唯一内容,他成功地建立了自己的“纯舞蹈”风格。这种观点为使用“机遇法”任意连接各种动作扫清了障碍。他在舞蹈实践中创造出了“机遇编舞法”。默斯·坎宁汉的“机遇编舞法”从根本上摆脱了格雷姆的文学式、戏剧性和心理刻画的创作道路。默斯·坎宁汉其“纯舞蹈”艺术特色是:

动作协调

3.舞蹈表演演员不再受固定程式的限制,可以自由发挥。通常的舞蹈在创作完成之后,编导都会要求舞蹈演员按照舞蹈编排的意图来试探表演,通常演员是不会对已经编排好的舞蹈进行大的改动。但在表演默斯·坎宁汉的作品时,舞蹈演员可以随意把编排好的动作只完成部分,或者随意加快,或者随意减慢,舞蹈演员表演默斯·坎宁汉的作品的方式可以由舞蹈演员自己来控制,使舞蹈的身体动作发挥到了极致。这样的结果就是永远不会出现两个完全一样的舞蹈,如此一来不但演员每一次都是在表演新的舞蹈,而且观众每一次都是在欣赏新的舞蹈。一切都是自发的,然而又是有秩序的。作为编导,坎宁汉关注演员的不是“同”,而是“异”。即想在每个演员身上找到能使他们以自己的特征方式舞起来的东西。他要培养演员发现自己的特点,保持自己的本色,找到自己的动作路子。

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2.对舞蹈独立艺术性表现的借鉴。我们知道,默斯·坎宁汉的舞蹈是用“纯动作”的舞蹈理念与非理性的思维方式来选择及连接动作而出名的,默斯·坎宁汉创造的“偶然”与“机遇”编舞法更是让舞蹈与音乐这两个部分在互不沟通的情况下完全独立地进行创作,默斯·坎宁汉的这种编舞法真正地打破了长期以来舞蹈与其他艺术合作的传统创作模式。在默斯·坎宁汉的编舞观念当中,舞蹈与其他艺术就成为了互不相干的自由元素,彼此之间以前大家普遍认为存在的各种制约因素及启发因素都被人为否定。因为默斯·坎宁汉认为舞蹈与其他艺术是完全可以失去相互依赖的可能,这样一来舞蹈独立的艺术性就被充分地激发出来了。在默斯·坎宁汉的舞蹈作品中,不仅仅是舞蹈本身,甚至还包括音乐、舞美、服装等元素同样也都是舞台表演必要的组成部分。从这个角度简单理解,默斯·坎宁汉的舞蹈作品其实就是传统意义上的舞蹈表现,也就是说舞蹈完全可以不表现动作意义以外的任何内容和含义,舞蹈只是单纯的动作本身。默斯·坎宁汉舞蹈中这种各艺术门类之间独立拥有各自的表现空间和可以自由使用其表现手段的创作方法模式彻底打破了过去概念中艺术之间的明显界线,默斯·坎宁汉的这种创作方法不但西方现代舞表演奠定了坚实的基础,而且也为中国现代舞表演的多样化提供了可以借鉴的参考。中国现代舞在默斯·坎宁汉舞蹈创作观念的影响之下对舞蹈创作本身进行了重新认识,这也就为更大地拓宽中国现代舞蹈舞台表演指出了多种可行的路径。对于编创者来说,打破了舞蹈编排创作方面的思维定势,拓展了舞蹈动态造型与空间衔接的可能性。对于舞蹈作品来说,加强了作品意义的含混性、不确定性以及模糊性,从而使作品意义更加宽泛。在全新的舞蹈实践表演中,构成舞台表演主要元素的美术、音乐、服装、歌唱、话剧及多媒体等等都可以与舞蹈表演同步进行。这是受到坎宁汉“各自为政”的舞蹈观念的影响,也是对舞蹈表演的更深刻理解和认识,同样也是对舞蹈视觉领域在空间上的实际突破。在艺术效果的表现上,舞台上各不相同的表演因素独立地呈现在舞台之上,彼此之间的关系是独立的,不存在依附与从属的关系,而是除去实在的表演空间之外共同营造了一个艺术的虚拟空间。所以说中国现代舞多样化的表现手段归根结底也是深受默斯·坎宁汉舞蹈创作理念的深刻影响,然后在他的理念下又进行了突破性发展。

舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且更有节奏感。

默斯·坎宁汉早在幼年时期就表现出了不同寻常的舞蹈天才。默斯·坎宁汉爱好非常广泛,他先后学习过踢踏舞、民间舞及舞厅舞等,后来默斯·坎宁汉前往就读于西雅图的科妮什艺术学校继续深造舞蹈专业。在西雅图的科妮什艺术学校他结识了给他许多启迪并与他终生合作的现代派作曲家约翰·凯奇。默斯·坎宁汉于1938年和1939年在本宁顿舞蹈学校进修学习,他凭借在舞蹈方面独特的优秀表现被格雷姆选中,然后默斯·坎宁汉就去了纽约,随后参加格雷姆舞团担任男主演。默斯·坎宁汉于1945年从格雷姆舞团出来,逐步开始了自己的独立创作。自从上个世纪40年代开始,默斯·坎宁汉就开始了与现代派作曲家凯奇的密切长期合作,默斯·坎宁汉的创作思想深受凯奇的思想影响。1951年,凯奇和坎宁汉得到了一本中国《易经》的英译本。“易者,变也,天地万物之情见。”中国古代哲学的大睿大智使他们茅塞顿开。只有“变”,才是世界万事万物永恒不变的规律。默斯·坎宁汉舞蹈艺术风格的形成和确立深受中国《易经》“变”的哲学思想影响,甚至可以说中国《易经》“变”的哲学思想对默斯·坎宁汉的舞蹈风格起到了非常重要的作用,因为“一生二,二生三,三生万物”的中国古代哲学思想被中国古代哲学家所推崇,他们用这个哲学思想来解释和揭示万事万物不变之道理给了默斯·坎宁汉的现代舞蹈创作以非常大的启示。1952年他创建了自己的舞蹈团,使他对《易经》的观念和方法有了一个实验和运用的基地。

5.让舞美更多融入舞蹈不同于传统舞剧中,舞台布景、灯光、音乐为舞蹈的美所服务,现代舞中的舞美多是在舞蹈的形成发展中起了很大作用。如《天鹅湖》中华丽的宫廷布景,这种布景只要符合宫廷建筑的空间形式就可以,它只是作为一个背景,灯光和音乐也一样,起到跟随舞蹈情节的作用。现代舞用《水月》举例,舞台上方布置的两块大镜子,舞台中缓慢流动的水都是舞蹈的一部分而非舞美的一部分。想要区别舞台布置的作用,有一个简单粗暴的方法是,看这个布置能都被其他布置取代或是取消,如果被换掉后完全失去了舞蹈之前的感觉,那么这些布置都是舞蹈的一分子。

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7.跨界性与最初的现代舞不同,现代舞发展到后现代时,加入了许多的元素,如绘画、语言、环境甚至建筑,不再是用单一理论的去说明阐述。

中国现代舞是在有着悠久舞蹈文化传统的土壤上萌生的。中国有吸取不尽的艺术精华,更有令西方人赞叹的精神文化,我们可以根据中华民族特有的审美理想做出审美选择。中国现代舞不能脱离中国国情,总结西方现代舞东渐变异的经验,深掘真正的文化根基,必将对我国现代舞的发展起到积极的推动作用,走出一条属于我们自己的现代舞蹈发展之路。

回答:

1.舞蹈不表现任何感情。舞蹈具有抽象性,即没有情节或情感的线索可依赖,只有多种象征性意味的动态形象。默斯·坎宁汉强调要将舞蹈动作等于舞蹈,并主张舞蹈的动作应该是舞蹈的所有和唯一内容。默斯·坎宁汉否定了舞蹈动作以外的东西,认为舞蹈除了动作就没有其他意义了。默斯·坎宁汉坚持舞蹈中的身体动作不但是表现的中介,而且也是意义中心的理念。对于默斯·坎宁汉主张舞蹈无意义的理解一定要理清,默斯·坎宁汉所说的舞蹈无意义其实就是说舞者要尽量避免把自己的舞蹈动作本身之外的意识传达出去,舞蹈中的人由于没有情感和具体故事的有力支撑而变得中性和冷漠。默斯·坎宁汉认为舞蹈是否有意义完全取决于观众。默斯·坎宁汉不但摒弃了舞蹈的叙事功能,而且也否定了舞蹈的情感取向,“动作之外的东西与舞蹈毫不相干”的舞蹈观念深深扎根于默斯·坎宁汉的舞蹈理念中。

2.对舞蹈的重新理解那现代舞就一点内涵也没了么?也不是的,只是从表层的喜怒哀乐戏剧式转移到对本身,对社会对事件的深入思考与探寻。

2.编舞方法别具一格。默斯·坎宁汉的纯舞蹈编舞与传统编舞法有着很大的不同点,传统编舞的方法都是首先确定好舞蹈的主题内容,设计好舞蹈的意境以及舞蹈本身要表现的思想和情绪,其次是根据舞蹈预设情节和情感的发展安排舞蹈动作的起承和转合,最后是用一条主线把整个舞蹈贯穿于始终使其自成为一个完整的体系。而默斯·坎宁汉的纯舞蹈编舞却是先编一些非常单一的动作,这些动作之间又几乎没有任何关联,然后才会根据中国《易经》中的机遇法来决定这些小动作的顺序,随后将这些小动作进行编号,并采取没有任何逻辑的随机方式连接这些互不相干的动作,这就是所谓的“机遇编舞法”。其实对这些动作的连接是没有任何逻辑的,也是不能表示任何情感的,这样的编排效果仅仅只是创造出了一种非固定性的和非连贯性的动作形式,从而使现代舞身体的运动方式得到了最为充分的扩展,从而取得某种出人意料之外的效果。

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