三千古琴曲如今能听不过百 大师30年仅复活20首
分类:上海时时乐文学

“窈窕淑女,琴瑟友之。”中国古琴源远流长三千年,《诗经》里常有其身影。近年来古琴热升温,逐渐融入人们日常生活。然而鲜为人知的是,我们祖先留下的有据可查的三千多首曲谱中大多数均成绝响,近三四代琴家所弹者仅近百首。

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上海音乐学院教授戴晓莲和日本的琴家坂田进一 钟欣 摄

如何让这些沉睡的琴曲复苏,让今人能再次聆听这太古之音,成为一些古琴演奏家的追求。往返于深港之间的青年古琴演奏家王悠荻就在尝试进行这项工作。习琴18年,频繁跨界,中西音乐文化的碰撞,更令她感受到复苏古琴谱意义之重大。

北京12月30日电 云集海内外古琴大师的“天籁云和——戊戌年《东皋琴谱》古琴音乐会”29日晚在杭州举行。这也是29日、30日在杭州举办的“2018永福寺重建开放十周年《东皋琴谱》古琴打谱会”中最浓墨重彩的活动。

古琴界有“小曲打三月,大曲打三年”的说法,工程浩大。“如何不让琴谱只是博物馆的文物,这需要我们几代人的努力。”王悠荻说,“如果再过数十年回顾,对我来说,一生最有意义的事一定是将这些沉睡的曲谱尽可能复苏,得以流传。”

此次音乐会大师云集,四位古琴艺术国家级非物质文化遗产代表性项目传承人丁承运、姚公白、龚一、刘赤城汇聚一堂,除了来自大陆的多位琴界泰斗,更有来自香港和台湾的琴家谢俊仁、陈雯,来自美国的琴家唐世璋、来自日本的琴家坂田进一,以及来自俄罗斯的琴家妮娜,上海音乐学院教授戴晓莲,浙江文史馆馆员、中国昆剧古琴研究会专家指导委员会委员陈熙珵,共同为大家献上了一场精彩绝伦古琴音乐会。

憾:三千古琴曲如今能听不过百

图片 3美国琴家唐世璋 钟欣 摄

着高饱和度色的精致洋装,一双高跟鞋风风火火游走于深港之间,生于1989年的王悠荻一脸明媚,看上去和时尚又不乏端庄的职场女性无甚差别。可一端坐于七弦古琴前,轻重疾徐、吟猱绰注之际,便能让人感受到古琴之风已深入到她的骨子里。

89岁高龄的国家一级演奏员、国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人刘赤城先生一上台就掀起了高潮。刘赤城五岁从其父刘嵩樵习琴,后受业于徐立孙门下,尽得精髓。长期致力于古琴的发掘、整理打谱等工作,编纂有《梅庵琴谱修订版》。在数十年的操缦生涯中,发展创造了回锋、滚轮、闪滑、荡吟等全新的演奏技法,形成了独特的艺术风格。本次音乐会上刘赤城先生弹奏《流水》一曲,弦音曼妙,境界深远,观众掌声如雷。

王悠荻生于南昌,先后拜师龚一、赵家珍、谢俊仁等名家,习琴于沪、京、港三地,目前在香港演艺学院任古琴专业教师,同时担任香港中文大学古琴导师,也是中国民族管弦乐学会古琴专业委员会名誉理事,往返于深港之间从事古琴教学和推广。

从美国纽约前来参加演出的唐世璋先生是本场音乐会上距离最远的嘉宾。他是著名丝弦琴家。专门研究早期琴谱,擅长打谱,其中超过200多首打谱来自15至17世纪的琴谱,包括12首来自《东皋琴谱》,并为其制订五线谱。其中英网站www.silkqin.com是目前最完备的古琴数据库。他师从名家孙毓芹,共出版了七张丝弦古琴CD和四本五线谱。为了本次打谱会及音乐会,他更是做了非常充分的准备,也为大家带来了一首动人的琴曲《草堂吟》。

比起西方古典音乐,中国古典音乐总给人名家名曲不多、未有西方发达之感。“这是一种错觉。”王悠荻告诉记者,“世界其他国家考古发掘的打击弹拨乐器只是昙花一现,唯有中国古琴流传数千年一直不败。这本身就是一种奇迹。”

图片 4嘉宾为心越琴书社揭牌 钟欣 摄

目前人们听到最多演奏的西方古典音乐多为巴洛克时期作曲家们的创作,相当于中国明清时期。但是在唐宋时古琴就已经是成熟的音乐艺术了。

琴家们共为大家带来了《释谈章》《静观吟》《秋风辞》《草堂吟》《雁落平沙》《长相思》《洞庭秋思》《凤凰台上忆吹箫》《乌夜啼》《庄周梦蝶》《普庵咒》《渔樵问答》《流水》《平沙落雁》等曲目。

“为我一挥手,如听万壑松”。对当代都市一族来说,虽然有关古琴的诗词、典故不绝于耳,却对琴乐依然有着“神龙见首不见尾”的神秘。王悠荻说:“几乎整个20世纪,古琴均处于式微和徘徊状态,直到20世纪80年代才开始恢复,今日略成复兴之态势。”

中国昆剧古琴研究会田青会长在音乐会致辞中说,“古琴艺术的发展不是把它变成电吉他,或者和其他艺术形式结合在一起演出才叫发展,我们经常说古琴有3000个曲目,但是能够演出的又有多少呢?所以古琴的发展是继承我们的传统,并且挖掘整理古老的乐谱。《东皋琴谱》古琴打谱会正是在继承传统的基础上对古琴艺术的一种发展。”

而今,在一些城市,学琴、授琴、雅集、斫琴、卖琴声已不绝于耳。尽管从目前挖掘的古籍来看,历代琴家已存有3000多首曲子,但近三四代琴家所弹仅百来首。之所以绝大部分古琴曲均处于沉睡状态,这与无人“打谱”不无关系。从7世纪的唐代开始,古人就用减字谱来记录古琴演奏,这也是人类使用年代最久远的一种乐谱。其由文字谱发展而来,独特之处在于只通过文字方式确定了能够准确记录绝对音高和指法。

此次活动由由中国昆剧古琴研究会、杭州市宗教研究会、杭州市佛教协会共同主办,精髓是通过“打谱”这一传统音乐形式,把《东皋琴谱》中的千年琴韵重现于当世。减字谱一直沿用至今,它只记指法动作,不记节拍、节奏。古琴家按减字谱或文字谱,结合自己的理解与处理演奏乐曲,称为“打谱”。两天的活动还有心越琴书社揭牌典礼、《东皋琴谱》打谱研讨会等。

“但是减字谱不记录每个音的长短和间隔,还有音的强弱,必须通过琴人的自身努力转化为可聆听的音乐。”王悠荻说,这个过程就叫“打谱”。而复活“绝响”的唯一方法就是“打谱”。

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妙:一曲《广陵散》打谱生出无穷变

1754年前,有一性情狂放而才华卓绝的39岁男子,临死前索琴在刑台上弹奏《广陵散》惊天地泣鬼神,并慨然长叹“《广陵散》于今绝已”。虽然这位叫嵇康的魏晋文学家、琴家来不及将冠绝当世的《广陵散》曲传授他人,但《广陵散》其实并未成为绝响,只是他的版本失传了。

嵇康身后琴谱仍有传世,不断有人弹奏,依然是惊天地泣鬼神的铮铮之音。这是现存古琴曲中唯一的具有杀伐气氛的乐曲。沧海桑田,《广陵散》到了清代又曾绝响一时。1949年后著名古琴家管平湖先生又根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱,使这首奇妙绝伦的古琴曲又再次为今人所聆听。

《广陵散》即使在当代琴家中也有不同版本。“龚一老师演奏的是其亲自打谱的版本。我演奏的是吴景略先生打谱版本。但在此基础上我演奏的也有所不同。”从高二起,王悠荻开始研习此曲,这首曲子几乎贯穿她整个习琴生涯的关键时刻。

从高考北上,而后赴港学习,再到毕业演出,10年期间比赛或大考她演奏的均是此曲。“人们普遍认为古琴是轻微淡远的,但在魏晋、唐时期琴曲编排多是饱含激情的。而《广陵散》更是描绘生死对垒,仿佛亲临一场决斗现场。”王悠荻谈起这首曲子饱含深情。

琴谱是亘古不变的,但是打谱却可以无穷变易。“如果多位琴家打谱的是同一版本同一首琴曲,那么水平相当的琴家打谱的结果也应该是大致相同,至少是十分之六七相同。”王悠荻说,“打谱的目的是为了恢复其古曲的原貌,但这个原貌却因人理解不同而有所区别。”

《广陵散》历经无数琴家打谱、改编,但万变不离其宗。琴曲的内容讲述战国时期聂政为父报仇刺杀韩相侠累的故事。王悠荻说,每一次演奏《广陵散》均有不同的感受和体验,技巧上的娴熟有助专注于情感的拿捏,越来越内敛。

难:古琴大师30年仅打谱20首

除了《广陵散》,还有《碣石调·幽兰》、《酒狂》等琴曲通过老琴家的打谱从“天书”里发出了声响。1962年、1983年、1985年有关部门举行了三次全国性打谱会议,制定若干打谱曲目,请琴家们分头打谱,并印出曲谱写出论文,然后集中弹奏以交流经验取得共识。据了解,目前人们所能弹奏的百来首琴曲正是当时管平湖、査阜西、姚炳炎、吴景略等老一辈琴家所打谱的。

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